列賓在演奏。韓墨 攝

柏林十二把大提琴。 張開城 攝

　　◎ 辜曉進

　　深圳的愛樂人越來越識貨了。7月5日晚在深圳音樂廳舉辦的“柏林愛樂十二把大提琴音樂會”（簡稱“十二大”）幾乎座無虛席。考慮到這是在不到一周內的第三場頂尖室內樂演出，連續“轟炸”之下仍觀者眾，就更為難得，也體現了音樂廳策劃上的成功。

　　“十二大”的演奏可用精彩絕倫來形容。第一曲大衛·芬克的組曲，由最右側樂手優美的獨奏開啟，有人說只這個聲音就已值回票價。而接下來福雷的《帕凡舞曲》讓更多人深感不虛此行。此曲的旋律本來就膾炙人口，經精心改編，充分發揮了大提琴音域寬廣、美若人聲的特點以及12把琴組合形成的多重變化，營造出傷感而直觸心靈的動人音樂。

　　此曲在數把大提琴的撥弦伴奏下，音樂家們時而獨奏，時而二重奏，繼而五重奏乃至八重奏。相似的旋律，不同的表現，富有創意的和聲，展示出音樂的無窮表現力。特別是那段二重奏，均衡精致，清澈透明，如松間明月，似石上清泉。而多人輪流演繹的獨奏部分，音區從甘醇渾厚的男中音到最柔軟的女高音，都如四顧無人的動情吟唱。余音繞梁，三月不知肉味。

　　仿佛下決心不讓聽眾驚愕的下巴合上，樂隊隨即推出肖斯塔科維奇同樣人聽人愛的《第二圓舞曲》（節目單上的“華爾茲”多余），但配器與上曲有很大反差，合奏大提琴雄壯豪邁、生機勃勃的聲音撲面而來。《泰坦尼克號》一開始由樂隊首席獨奏的主題曲相當感人。其后的演繹顯示，此曲是上半場所有改編曲中二次創作比重最大的作品，令聽眾享受到全新的《泰坦尼克號》。

　　上半場主要走抒情路線，最后一曲《大篷車》才以奔放的爵士風格改變了走向。下半場無論是維拉·羅伯斯的《巴西的巴赫風格第一號》（特別是第三樂章）、林德曼的《波薩諾瓦舞曲》，還是皮亞佐拉的《極度狄卡羅》和《賦格與神秘風》（一譯《神秘賦格》），都對大提琴技術有較大挑戰。快速的跳弓、密集的和聲切換、琴面的拍打、在琴馬下方的嘶啞拉奏等等，均展現出大提琴彪悍狂野的一面。

　　而“十二大”前一晚，則是俄羅斯小提琴大師瓦汀·列賓的獨奏音樂會，主標題為“大帝歸來”，可見主辦方和樂迷們對其的期待。列賓出道很早，11歲便包攬維尼亞夫斯基國際小提琴比賽所有年齡組的金獎，14歲在東京、慕尼黑、柏林、赫爾辛基舉辦演奏會，第二年還在紐約卡內基音樂廳舉行獨奏會，炙手可熱很多年，灌制了大量CD專輯。其學者氣質及俊朗修長的舞臺形象迷倒很多愛樂者。

　　列賓音樂會上半場是德彪西的《g小調小提琴與鋼琴奏鳴曲》和普羅科菲耶夫的《第二號小提琴奏鳴曲》。兩曲均非音樂會“常客”，聽眾知曉度不高，加上受印象主義或“新音樂”影響，旋律感不強，聽上去有點沉悶。下半場明顯敞亮起來，開場的普羅科菲耶夫《五首旋律》，列賓處理得優雅而別致。他演奏格里格《第三號小提琴奏鳴曲》，熱情活潑，拿捏得當，音色是一貫的堅實凌厲。最后柴可夫斯基兩曲，《沉思曲》（很好聽，且可與馬斯涅的《沉思》做有趣對比）被換成《連斯基的詠嘆調》，《詼諧圓舞曲》不變。老柴優美的旋律讓很多聽眾的耳朵找到“家”的感覺。

　　列賓首訪深圳，了卻很多樂迷的心愿。但若以大師標準苛求，似還不夠完美。特別是在《詼諧圓舞曲》等技術難度較高的段落，大師似力有不逮。加演出人意料地選擇很有挑戰的《茨岡狂想曲》（拉威爾），令人驚喜，可惜也有些力不從心。一年前筆者在瑞士韋爾比耶音樂節上看到的那個霸氣十足、光芒四射的列賓（當時他既有獨奏會，又有與麥斯基、杰妮·楊森等的鋼琴五重奏），似尚未“歸來”。

　　再往前幾天，是6月30日的奧登薩默單簧管三重奏音樂會。演奏者是丹尼爾·奧登薩默和安德烈斯·奧登薩默兄弟，以及鋼琴家克里斯托夫·特拉克斯勒。丹尼爾和安德烈斯分別擔任維也納愛樂和柏林愛樂兩大世界頂級樂團的單簧管首席。那天晚上雖因市民蜂擁中心區看燈光秀疊加附近交通信號燈癱瘓導致大塞車，約三分之一觀眾遲到，音樂會仍順利舉行。兩兄弟的卓越表演令人對單簧管的音樂表現力刮目相看。

　　三人演奏了莫扎特、霍洛維茲、伯恩斯坦、布魯赫等名家作品。兩兄弟收放自如，技術了得。最后一曲是阿布留的炫技作品《Tico Tico》，經日本作曲家咲間貴裕改編，插入《野蜂飛舞》《天鵝》等旋律，演奏得妙趣橫生。兩兄弟的父親老奧登薩默也是單簧管大師，惜去年不幸病故。所以這場音樂會的主題定為“愛的致敬”，以示紀念。