薛揚《時間之外》（記者尹春芳/文齊潔爽/圖）

如何用手中的畫筆講述時代故事，如何通過藝術呈現時代精神，帶著這樣的思索，“當下·前浪后浪——2020年關山月美術館創作院作品展”于6月9日在關山月美術館揭開面紗，深圳的中青代藝術家通過逾50件作品帶來了他們的答案，也讓觀眾得以一窺深圳藝術的創作新貌。

長江后浪推前浪。縱觀藝術歷史的長河，藝術家們前仆后繼，競相逐浪，勇做弄潮兒。對于此次展覽的主題“當下·前浪后浪”，深圳市美術家協會主席、深圳市關山月美術館館長陳湘波如此解讀。歷史像水流一樣，今天的變化蘊含在昨天之中，美術館人能做的，唯有記錄下當下的印跡，創造出未來新的生機。

呈現深圳中青代藝術力量

本次展覽是關山月美術館創作院繼2017年首次作品亮相之后的第四次成果總結，參展藝術家們是深圳藝術創作的中堅力量，既有梁宇、陳湘波、文禎非、陳向兵等實力中流砥柱，也有陳俊宇、陳濯非、魯珊、王子蚺、薛揚、程平等實力派，更不乏藝術新銳。他們當中有些藝術家早已在國內外展覽中嶄露頭角。

豐富多元，活力四射。這次參展的藝術家們在當今多元的文化環境中展現出各自不同的觀察視角，并創造出了屬于自己的表達方式。他們的創作面貌豐富且多樣，關注的話題也各有特點。

在關山月美術館研究收藏部研究員陳旭霞看來，在中文的語境中，“前浪”和“后浪”的分法有些狹隘，他們都不是憑空出現的。“后浪”們也是在“前浪”的基礎上前進的，不能簡單化區分。陳旭霞認為，我們能感受到他們的差異，卻無法確切劃分他們的界限。他們就是這樣既融合著又變化著，無限綿延。在對藝術創作的追求中，他們也存在差異和共存。

回應當下時代命題

從年初突如其來的疫情到全民抗疫，每一個中國人、深圳人都對2020年留下了深刻的記憶。如何在這如潮水般快速涌動的浪潮中持續為人民群眾提供更高質量的藝術作品，也成為藝術家的關注所在。2020年，在經歷各種變化和發展之中，深圳藝術家通過各自的感受和領悟，用自己的畫筆反映和記錄這個特殊的年份。

此次展出的作品中不少是藝術家在居家期間創作的。告別喧囂，回歸寧靜，讓藝術家們開始反思藝術何為的問題，進而展開大膽的探索。譬如，陳湘波就開始了一系列實驗性的創作，擅長工筆花鳥的他開始嘗試走向抽象，在紙本上做一些抽象符號的探索，其新作《靜寂時節》系列便在這次展覽中給人以耳目一新的視覺體驗。

青年畫家陳濯非，擅長工筆人物創作。在疫情期間，他的新作《節日系列》呈現了他近來對工筆畫人物形式與內容的探索。他告訴記者：“在大型展覽中，如何將小幅工筆畫創作成大幅工筆畫，增加其視覺效果一直是我所思考的。在創作思路和形式上，我嘗試將壁畫的創作方式搬到紙本上，采用礦物顏料來表現都市生活方式。”

陳旭霞認為，這次展覽針對疫情也有一些創作，所畫的可能不一定是具象的逆行者或者醫護工作者，而是通過藝術處理呈現出來藝術家的思考。“我們一起經歷了疫情，經歷了新的思考，藝術家們對這種差異和共存產生了更為直觀和不一樣的創作內核。”

綻放藝術多樣化

在藝術創新的道路上，深圳的藝術力量從未停歇，他們始終以鮮活的、行進中的步伐，每時每刻記錄著當下藝術形態的多樣化。

仔細觀看這些作品，從中可以看到藝術家探索的不同方向。文禎非《行系列》延續近年來他所追求的“寫意油畫”，將寫意的東方精神融合西方油畫這一媒材中，已有所成；魯珊展出《相對空間-Ⅱ》，對畫面的空間性進行深入的探索與呈現；薛揚帶來的《時間之外》，除了出現有其作品慣常出現的符號性的穿斗篷的小孩之外，在畫面景深和觀看性等方面也有大膽的突破。

再比如，青年書法家王子蚺以書法入畫，從書法轉向繪畫創作，《擬石溪道人筆》《時有落花至，遠隨流水香》等展現了他在國畫上的精益求精；程平則仿古人筆意，帶來的《馬巒山居》《聽江》，意境高遠，貴有靜氣；陳俊宇的《一蓑煙雨任平生》取自蘇東坡的詞，畫面大膽寫意，頗為老辣；劉慕儀、伍詩妮、賀翔等人雖為年輕一代藝術家，卻各自有探索的方向和成果，創作構思或過程本身也很有意思。

此次展覽將展至6月28日，觀眾可預約觀看，感受藝術浪潮的涌動。